a p u n t e s VORAZ

Apuntes y opiniones sobre cine por los colaboradores de revista de Cine VORAZ

jueves, febrero 17, 2005

Mar abierto como el síntoma final de algo virulento o Usando una película como excusa para decir otra cosa.

Wim Wenders alguna vez habló de las libertades que permite trabajar en formatos mas baratos que el cine. Hablaba de sus accesibilidades, y eso por extensión permite pensar que los errores no serían tan cataclísmicos como suelen temer los productores de cualquier estudio en cualquier parte del mundo.

Ante eso, suceden 2 cosas, a veces juntas y otras por separado.

La respuesta primera es obvia, se empieza a trabajar en peliculas simples (no simplonas; al menos no necesariamente) y a registrarlas en formatos digitales, caseros o profesionales.

En segunda instancia, la pulsión se extrapola a los formatos clásicos. Casos como "Phone Booth", que a pesar de haber sido filmada en formato cine, fue rodada en tan solo 11 días y prácticamente en una sola locación; son ejemplos de como el germen contamina bondadosamente no solo a los seguidores del video.

Los casos en cine y en video se multiplican y asi nacen piezas como la cubana "Frutas en el café" de Humberto Padrón; mientras que en Chile "Y las Vacas vuelan" y "La Sagrada Familia".

Este año 2005 traía "Mar Abierto"("Open Water", 2003), una producción mínima, en que el tamaño del equipo técnico suena inverosímil: 2 personas, Chris Kentis y Laura Lau; entre ambos dirigieron, fotografiaron, grabaron y produjeron.

Era de suponer que era la oportunidad de confirmar una vez mas que "ese" cine era posible. Pero solo fue un caso más de una especia de "video esquizofrenia" que viene implícita en la "revolución digital", pareciera que algunos piensan que el formato digital tiene vida y que las películas se hacen solas, casi por voluntad propia del formato. La pieza se transforma en una lotería de actuaciones, soluciones, giros y no-giros: destruyendo incluso su supuesto de pilar fundamental; la calma del mar era potencialmente maleable hacia un escenario de suspenso envidiable. Pero fue invadido por sandeces donde una tiene el dudoso honor de destacar: la banda sonora compuesta de berrinches musicales latinoamericanoides.

Ante tan crítico fenómeno cabe preguntarse ¿es realmente difícil darse cuenta que el éxito del digital es circunstancial y no constituitivo?

Mientras tanto, "Mar Abierto" sigue en cartelera.
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miércoles, febrero 16, 2005

Antología de la inspiración

Thrill Jockey Records es un sello musical de Chicago, que se impuso en el circuito musical de avanzada, tras reclutar a los precursores de aquella corriente "post todo" que nos invadió en los 90. En su catálogo podemos encontrar desde el free jazz más recalcitrante hasta la electrónica más abstracta, sin deja de lado el pop y el rock, revisitados desde nuevas perspectivas, ese es el requisito.



El sello cumplió el año pasado una década y para celebrarlo apuestan en grande. Braden King, un jóven cineasta de la gran manzana, es el elegido para realizar este trabajo de conmemoración, el film se llama "Looking for a thrill" y es una verdadera apología a la música y sus consecuencias. King entrevista a más de 100 músicos para averiguar sobre cuál canción, disco o momento considera cada uno particularmente inspirador. Así construye un compilado de narrativas cortas que van tejiendo una especie de nuevo mapa musical. El DVD que se edita a fin de mes, dura más de 5 horas y colaboran Tortoise*, Sea and Cake*, Giant Sand, Mouse on Mars*, Trans Am*, Bjork*, Thurston Moore, Jem Cohen, Kurt Wagner, Steve Albini y muchos más.

Hace un tiempo ví el primer largometraje de Braden King, un documental experimental llamado "Dutch Harbor, where the sea break its back" que trata sobre una bahía de pescadores en Alaska, en 16 y super8 mm b/n sucio y granuloso, musicalizado por la ya mítica Boxhead Ensemble. Tras ver esa película les puedo garantizar que "Looking for a thrill" podría resultar cualquier cosa menos convencional.


*han tocado en Stgo (Sea & Cake no ha venido, pero si Sam Prekop, su vocalista).

martes, febrero 15, 2005

Nuevo prototipo HDV

Sony Europa ha anunciado la salida al mercado de su nuevo modelo de cámara 3 CCD prosumer Sony HDV, para fines de este año o inicios del próximo. Esta es una gran noticia para la industria ya que significa la entrada del HDV al mercado independiente, ya que se estima que costará menos de us$5.000.

Sólo se sabe con certeza que la cámara posee 3CCD, aunque el tamaño de las celulas se desconoce. La cámara grabaría video HDV de 1080 lineas interlaceadas. De acuerdo con la foto posee un 12x zoom optico, probablemente bajo licencia Carl Zeiss, además de mantener todas las funciones ya desplegadas en su modelo PD 170. Asumiendo el formato HDV, el aspect ratio debería corresponder a 16:9.

Extrañamente Sony USA ha afirmado que este modelo primero se comercializará en Europa, para luego ver su viabilidad en USA.

martes, febrero 08, 2005

Berlinale 2005

El festival Internacional de Cine de Berlin que se realizará entre el 10 y el 20 de Febrero trae algunas sorpresas que seguramente darán que hablar este año. Destacamos algunas que están dentro y fuera de competencia.

Tickets: Un film compuesto de tres episodios entrelazados; amor, auto sacrificio y devoción a bordo de un tren rumbo a Roma. Dirigidos por Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami y Ken Loach.

The Sun: La tercera parte de la trilogía sobre la psicología del poder, y que esta vez gira en torno al emperador Hirohito. Dirigida por Aleksandr Sokurov.

The Wayward Cloud: El tema de la alienación visto a través de coloridos musicales y escenas de sexo explícito. Dirigida por Tsai Ming-Liang.

Thumbsucker: Una bizarra y drámatica odisea de un joven adolescente en su adicción a las drogas. Dirigida por Mike Mills.

The Life Aquatic: Una comedia acerca de una excéntrica familia que gusta de realizar caza submarina. Dirigida por Wes Anderson.

Hotel Rwanda: Los trágicos hechos acaecidos durante la guerra civil en Ruanda. Dirigida por Terry George.

Peacock: La vida de una familia en un pequeño pueblo de la provincia de Henan. La historia comienza en 1970, después de la revolución cultural, y concluye en 1984. Dirigida por Gu Changwei.

HOTEL RWANDA - Terry George

IMAGINA AWARDS 2005

Hace un par de días se entregaron los premios a las mejores realizaciones digitales del año 2004. Compitieron más de 654 trabajos realizados integramente en computador. El nivel de este año fue muy alto, en una competencia donde pueden participar artístas independientes, estudiantes y grandes estudios dedicados al área.

El gran premio se lo llevó la película Los Increibles, el premio especial para el jurado fue para Birthay Boy de Sejong Park (Australia), mejor animación fue para Onimusha 3 de Takashi Yamazaki (Japón) y el premio del público fue para True Color Pierre Ducos y Bertrand Bey (Francia).

Birthay Boy - Sejong Park
Narra la historia de Manuk quién sueña con su padre
que aun está en la guerra de Korea.
Nominada al Oscar 2005 como mejor Cortometraje Animado.

Imagina awards 2005



sábado, febrero 05, 2005

Mar Adentro, cuando Amenábar es demasiado Amenábar.

"Mar Adentro" es una vez más el esfuerzo estéril de hacer que el personaje deje de ser personaje; de transformar una persona humana en un mero letrero. Es la revancha y posterior victoria de la hasta ahora enterrada idea de "lo que quiere decir el autor es lo primordial y lo unico valuable".

Si Amenábar no sabía como hacer que sus cavilaciones acerca de las motivaciones de la muerte y la vida se transformaran en un argumento cinematográfico; si no era capaz de decir algo tácitamente, si pensaba que los espectadores somos limítrofes de entendimiento, debió haber escrito un "manual didáctico de apreciaciones personales sobre las motivaciones de la muerte y la vida, por Alejandro Amenábar" y no una película.

Uno en literatura puede ser literal, directo; pero en cine los personajes no se construyen por lo que dicen en sus textos, sino que por lo que hacen; o en su defecto por especulaciones de la audiencia.

Los diálogos de esta historia parece que vinieran decididos a devastar toda posibilidad de segundas, terceras o cuartas lecturas. La polisemia vive gracias a la no literalidad, que ha decidido ausentarse en este caso.

Y con esto no niego el valor de sus intenciones. Los apuntes sobre la voluntad a la vida y a la muerte que gestó Amenábar son tanto o más valiosos que los que hizo sobre la realidad y la virtualidad en "Abre los ojos"; pero una vez más, sus diálogos son falaces, parecen eslogans.
Bardem construye su personaje como una casa con paredes de cartón y muebles de plumavit. Es una construcción demasiado facilmente derrumbable.

Cabe suponer que entre tanto artificio, Sampedro en realidad si podía caminar y que cuando reía no lloraba, se mofaba.

("Mar Adentro" de Alejandro Amenábar, actualmente en cartelera)

miércoles, febrero 02, 2005

la revancha del clacisismo

Cada vez que se da por derrotado, el cine de cuño clásico americano emerge con asombrosa efectividad, como si la naturaleza del soporte cinematográfico constituyera parte esencial de su naturaleza cultural. Sin intentar ser contemporaneo Clint Eastwood, presenta su último filme "Million dollar baby" con la estoicidad de aquel que ya sabe que su tiempo ha quedado atras. No hay piruetas, ni citas, ni siquiera un montaje atractivo pero si sumamente efectivo, la música compuesta por el mismo como pequeños trozos de blues trasnochados buscan la fibra emocional y no el automatico consentimiento del obligado tema de música electrónica.

Eastwood sabe algo que solo la experiencia y cierta dosis de crisis del ego puede ofrecer y es que cada obra precisa de una materialidad especifica, no tiene sentido intentar transformar un filme clásico en filme de trasgresión o vice versa solo por oportunismo comercial...debe reconocerse la estructura intima del proyecto y someterse a sus reglas.

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martes, febrero 01, 2005

Festival de Cine Independiente SUNDANCE

El más famoso festival de Cine independiente ya tiene ganadores. Ahora sólo queda esperar que dichas películas lleguen al circuito comercial.

Documental Americano - Premio del Jurado
WHY WE FIGHT, Dirigido por Eugene Jarecki.

Película Dramática Americana - Premio del Jurado
FORTY SHADES OF BLUE, Dirigida por Ira Sachs.

Documental Extranjero - Premio del Jurado
SHAPE OF THE MOON, Dirigido por Leonard Retel Helmrich (Holanda).

Película Dramática Extranjera - Premio del Jurado
THE HERO, Dirigida por Zeze Gamboa (Angola/Portugal/Francia).


FORTY SHADES OF BLUE
Un triángulo amoroso entre un productor musical,
su joven esposa rusa y su hijo.

Paris, je t'aime

El títutlo corresponde a un proyecto cinematográfico de lo más peculiar y atractivo. Imaginen 20 directores, entre los cuales podemos destacar a los hermanos Coen, Jean luc godard, Vincenzo Natali,Alejandro Gonzalez Iñárritu, Fernando Trueba, Mike figgis,Micheal Gondry, que realizan correspondientes cortometrajes acerca de los barrios de Paris ,los llamados arrondissements. Cada realizador tiene 5 minutos, sin preocuparse de la conección que pueda tener su trabajo con el resto .Curiosamente, la encargada de hilar los trozos será la producción misma utilizando introducciones y material de transición. Qué curioso.