a p u n t e s VORAZ

HOTEL; lo inhóspito de lo incierto

2005-10-04T20:10:00.000-04:00

HOTEL ha sido una de las películas más concientes de sus estrategias, donde si bien utiliza recursos propios del género de horror se construye en la medida que suspende la explotación de estos mismos recursos, siendo sin duda un film dirigido a la instancia de festival. Una mujer inicia sus labores en un hotel, donde el tedioso cotidiano se acompaña de una pavorosa frialdad en la interacción social, donde abordando el suspenso desde lo mínimo se van creando capas de extrañeza que presentan lúcidamente cierto pánico contemporáneo: la irresolución de conflictos.
El mal no concreto y la ausencia de su búsqueda nos someten a encontrar el sutil pero punzante pánico en lo inhóspito de lo incierto. Es interesante cómo la carencia explicativa concentra las fuerzas de atracción para desbordarse en la frustración del entendimiento y situarnos finalmente en lo cotidiano, es decir cómo la incerteza aparece como norma y nos deja sentados esperando que por lo menos fuera del cine algo tenga un sentido último, asunto también imposible.
La frialdad carente de sentimiento y el plano fijo que deja pasar el tiempo sin remedio provocan el tedioso estado que vive una protagonista sin chance, sumida en el intracendente cotidiano enfrentado a las preguntas. Personajes sin psicologia en una especie de enmudecimiento casi enfermizo hacen caer por momentos en la exageración gratuita, pero la tensión llevada desde un personaje ordianrio y conformista generan una dinámica dramática que si bien parece letargada constituye la esencia de lo mínimo enfrentado a lo macro.

JUEGO DE VERANO: UNA GRAN PREGUNTA

2005-10-03T00:29:00.000-04:00

"Juego de Verano" es una película extraña, partiendo por el hecho que no es facilmente concebida como una sola pieza. La supuesta co-dirección entre 4 autores se diluye en una pegatina de retazos con distintos niveles de actuación, diferentes lógicas de mundo, disímiles grados de violentación de la moral (que van desde un tímido "hacer pipí" en la plaza, pasando por un tibio robo de un caballo y terminando por un fallido asalto a un transeúnte), etcétera. Y al mismo tiempo es extraña la reacción de muchos medios, tratando de evadir el juicio y esconderse en la idea de "sacar lo bueno de esta película como proceso académico, como tesis, como boceto de unos estudiantes que empiezan". Lo cierto es que "Juego de Verano" se exhibe como película en circuito comercial y no debe eludirse hablar de ella como tal.

Claramente "Juego de Verano" no es la ultima palabra acerca de esta generación, 2 casos ilustran de manera clara el panorama: Paula del Fierro, directora de fotografía aquí, es guionista también de mas de la mitad de los estrenos recientes del cine chileno; y el ejemplo obvio es Matías Bize, que con "Sábado" y "En la Cama" ha demostrado más en unos pocos años, que muchos en décadas.

Esta película puede ser sumamente débil, como es, y al mismo tiempo ser un buen ejercicio para hacer ingresar tempranamente a autores jóvenes en un circuito comercial. Pero si a estos autores se les empieza a tratar como "vacas sagradas" a su modo, el futuro no va a ser distinto del presente, en que los viejos conocidos son ridículamente protegidos, como si su antecedente recalentado tuviera algo sólido y digno de ser tan cuidado.

Terry Gilliam vuelve, temporal o permanentemente.

2005-04-18T19:20:00.000-04:00

El ex miembro de la compañia Monthy Python vuelve al cine.

Después de años de presupuestos gigantescos dilapidados por proyectos inabarcables entre los que se cuentan la trágica "Brazil", la devastadora "The Adventures of Baron Munchausen" y la apocalíptica y nunca terminada "The Man Who Killed Don Quixote"; Gilliam parece tener una segunda oportunidad 7 años después de su ultima película "Fear and Loathing in Las Vegas".

De hecho es una doble segunda oportunidad, "The Brothers Grimm" ya está terminada y "Tideland" está en post producción. La primera cuenta con Heath Ledger, Matt Damon, Monica Bellucci y el infaltable Jonathan Pryce, y narra la historia de 2 hermanos que van de pueblo en pueblo pretendiendo que curan a estos de maldiciones provenientes de criaturas mágicas, fue escrita por Ehren Kruger, guionista de "El Aro". La segunda es la historia de Jeliza-Rose, una mujer que de vivir en la gran ciudad se va al campo, actúan Jodelle Ferland y Jeff Bridges.

Por último, es importante saber que Charles Roven es el productor de "The Brohters Grimm", el mismo de "12 Monkeys", quizás el proyecto de Gilliam mejor controlado económicamente, pero a su vez, cinematográficamente uno de los mas tibios.

el insobornable Seijun

2005-04-17T18:45:00.000-04:00

El actor Jo Odagiri protagonizará el último trabajo del legendario director Suzuki Seijun, OPERETTA TANUKI GOTEN (Opereta del palacio de los tejones), película de época que mezcla los géneros de la comedia romántica y el musical y que cuenta en el reparto con la actriz china Zhang Ziyi.

Ruiz y Jodorowsky

2005-04-08T18:26:00.000-04:00

Los 2 realizadores chilenos se encuentran trabajando en proyectos nuevos:

En primer lugar, Raúl Ruiz, luego de haber filmado “Dias de Campo” en Chile, volvió a Europa a realizar 2 proyectos nuevos: “Le Domaine Perdu”, ya terminado, y “Klimt”, que se encuentra en etapa de postproducción. Este último, filmado en Alemania, Austria y Francia y protagonizado por John Malkovich, lleva a Ruiz a contar 93 películas rodadas; a pesar de los repetitivos rumores que dicen que habría superado las 100.

Por otro lado, Alejandro Jodorowsky, tras 15 años de ausencia, vuelve al cine con 2 proyectos también; el primero, en etapa de preproducción “Los Hijos del Topo” que transcurre en una época post bomba nuclear donde todo es un desierto exceptuando una isla paradisíaca donde viven Caín y Abel, los hijos del topo. Además, ya se anunció el rodaje de su siguiente proyecto “Trypytch”, una historia criminal basada en una obra de Roy Frumkes.

El "Eros" de directores famosos

2005-04-07T15:48:00.000-04:00

Michelangelo Antonioni, Wong Kar Wai y Steven Sodenbergh dirigen "Eros" , una antología de tres cortometrajes donde el tema es el amor y erotismo. "Hand" de Won Kar Wai es la historia de un sastre que realiza los vestidos para una cortesana que los ocupa para otros hombres. "Equilibrium" de Steven Soderbergh, narra la vida de un hombre que tiene sueños eroticos recurrentes. Finalmente "The dangerous thread of things" de Antonioni, vuelve al tema de la incomunicación en la pareja, esta vez es un matrimonio ya en los cuarenta, donde él se arriesga a una aventura con una muchacha que luego se hará amiga de su esposa.

Nueva Película del director de "Old Boy"

2005-03-31T23:42:00.000-04:00

Park Chan-Wook no se detiene. Después de "Old Boy" y el cortometraje "Cut" que forma parte del largometraje "Three...extremes" (donde colaboró con Takashi Miike y Fruit Chan) está realizando "Sympathy for Lady Vengeance", que llega a cerrar algo que para muchos había pasado desapercibido; la llamada "Trilogía de la Revancha", conformada también por "Simpathy por Mr. Vengeance" de 2002 y "Old Boy" de 2003.

El realizador habla de sus planes:"No quiero desarrollar el mismo tipo de violencia de Old Boy pues actualmente estoy bastante interesado en poner a prueba el modo que usaban Robert Aldrich e Ingmar Bergman para trabajar la ética y la violencia social (...) Cuando pienso en Bergman, estoy impresionado por su estratégico uso de la violencia física: no la muestra nunca literal".

Paralelamente, "Old Boy" sigue sumando, con dos noticias importantes: comienza a distribuirse en salas de EEUU y el director Justin Lin (de "Better Luck Tomorrow") esta desarrollando un remake protagonizado por Nicholas Cage.

DARK PHOENIX confirmada para X-Men 3

2005-03-31T00:00:00.000-04:00

Segun los ultimos reportes de IGN, estaría confirmado que Dark Phoenix sera la villana de la tercera parte de X-Men... esta es una increible noticia para los fans ya que sin duda que la saga de Phoenix es una de las grandes en la casa Marvel. Se rumorea que Logan seguirá siendo el protagonista por lo que podemos esperar una historia cargada al drama por el cambio que sifrirá el personaje de Jean Grey. Avi Arad (productor de Marvel) en una de sus ultimas entrevistas no confirmo los rumores pero tampoco los desmintió, por lo que podemos tomarlos como ciertos. Esta es sin duda una gran noticia para los fans de los comics!

Adaptaciones del comic al cine...

2005-03-25T11:42:00.000-04:00

Este y el otro año se vendran lleno en lo que adaptaciones de comics a cine se refiere... aparte de la futura a estrenarse SIN CITY (de Robert Rodriguez y Frank Miller), continuaremos con BATMAN BEGINS (por Christopher Nolan), V FOR VENDETTA (de James McTeigue y guion de los hermanos Washowski)... y no olvidemos FANTASTIC 4 que se estrenara en la proximas semanas en USA...
Para el otro año se vienen mas estrenos como X-MEN 3, sin la direccion de Bryan Singer, quien a su vez se encuentra trabajando en la futura SUPERMAN RETURNS; WATCHMEN, que cuenta entre sus creditos la actuacion de la hermosa Natalie Portman... y no dejemos fuera a los muchos proyectos anunciados como PUNISHER 2, GHOST RIDER, SPIDERMAN 3 (presumiblemente para el 2007) y quien sabe cuantas más pues parece ser que ahora los comics si generan ganancias economicas a los grandes estudios.

Apostillas sobre la sinopsis y El Fantasma de la Ópera

2005-03-08T11:55:00.000-03:00

Una práctica que se vuelve común en cierto tipo de audiencia es la de gozar las sinopsis, algo tan simple y meramente informativo al menos según un supuesto inicial.

Concebidas originalmente como el objeto de alusión a una pieza mayor, como un simplísimo anunciante de un estreno por venir; supongo que en sus comienzos las sinopsis eran una molestia ineluctable.

Pero a medida que se crea sistema, los valores asignados se van trastocando. Se crea una consciencia de la sinopsis y se goza de ello en cuanto a su lógica de nanorelatos, nanometrajes. Los tiempos muertos desaparecen, la información se condensa, el concepto se reinventa y los quiebres se repliegan.

Al mismo tiempo, la relación entre macro y micro se vuelve incongruente. Las sinopsis ya no son el resumen, anuncio o adelanto de películas prontas a aparecer; las sinopsis se vuelven la resignificación de los retazos de una masa mayor.

No giros se tranforman en giros, errores en aciertos, piezas inconexas se conectan para crear nuevas lógicas; nace una falacia renovadora.

La función primera de las sinopsis se ha viciado y nos ha vuelto viciosos; y ahí es donde reside su perversa cualidad.

La mentira se vuelve más atractiva que la, ahora relativizada, verdad.

Y así surgen piezas como "El Fantasma de la Ópera" de Joel Schumacher y Andrew Lloyd Webber; donde el macro da igual, donde uno quisiera negar que lo conoce. Porque no es una sola construcción; parece en realidad varios edificios pegoteados como uno. Esta película se asemeja a una casa remodelada, que combina estéticas, tiempos y movimientos distintos que simplemente no funcionan juntos.

Personalmente solo encontré valor, en aproximadamente un cuarto de la duración, el fragmento barroco, meloso y colorinche.

Por supuesto, a la larga eso no alcanza a hacer el peso; solo adquiere valor pensándolo como hecho para lograr una buena sinopsis (aludiendo a su condición de no-correspondencia a lo macro). Es más, nisiquiera gozamos realmente de su sinopsis, sino que solo de su potencial. Un dudoso goce, abstracto y lejano a más no poder.

("El Fantasma de la Ópera" Dirigida por Joel Schumacher, Escrita y Producida por Andrew Lloyd Webber, actualmente en cartelera, cada vez en menos salas).

Mar abierto como el síntoma final de algo virulento o Usando una película como excusa para decir otra cosa.

2005-02-17T21:38:00.000-03:00

Wim Wenders alguna vez habló de las libertades que permite trabajar en formatos mas baratos que el cine. Hablaba de sus accesibilidades, y eso por extensión permite pensar que los errores no serían tan cataclísmicos como suelen temer los productores de cualquier estudio en cualquier parte del mundo.

Ante eso, suceden 2 cosas, a veces juntas y otras por separado.

La respuesta primera es obvia, se empieza a trabajar en peliculas simples (no simplonas; al menos no necesariamente) y a registrarlas en formatos digitales, caseros o profesionales.

En segunda instancia, la pulsión se extrapola a los formatos clásicos. Casos como "Phone Booth", que a pesar de haber sido filmada en formato cine, fue rodada en tan solo 11 días y prácticamente en una sola locación; son ejemplos de como el germen contamina bondadosamente no solo a los seguidores del video.

Los casos en cine y en video se multiplican y asi nacen piezas como la cubana "Frutas en el café" de Humberto Padrón; mientras que en Chile "Y las Vacas vuelan" y "La Sagrada Familia".

Este año 2005 traía "Mar Abierto"("Open Water", 2003), una producción mínima, en que el tamaño del equipo técnico suena inverosímil: 2 personas, Chris Kentis y Laura Lau; entre ambos dirigieron, fotografiaron, grabaron y produjeron.

Era de suponer que era la oportunidad de confirmar una vez mas que "ese" cine era posible. Pero solo fue un caso más de una especia de "video esquizofrenia" que viene implícita en la "revolución digital", pareciera que algunos piensan que el formato digital tiene vida y que las películas se hacen solas, casi por voluntad propia del formato. La pieza se transforma en una lotería de actuaciones, soluciones, giros y no-giros: destruyendo incluso su supuesto de pilar fundamental; la calma del mar era potencialmente maleable hacia un escenario de suspenso envidiable. Pero fue invadido por sandeces donde una tiene el dudoso honor de destacar: la banda sonora compuesta de berrinches musicales latinoamericanoides.

Ante tan crítico fenómeno cabe preguntarse ¿es realmente difícil darse cuenta que el éxito del digital es circunstancial y no constituitivo?

Mientras tanto, "Mar Abierto" sigue en cartelera.

Antología de la inspiración

2005-02-16T18:49:00.000-03:00

Thrill Jockey Records es un sello musical de Chicago, que se impuso en el circuito musical de avanzada, tras reclutar a los precursores de aquella corriente "post todo" que nos invadió en los 90. En su catálogo podemos encontrar desde el free jazz más recalcitrante hasta la electrónica más abstracta, sin deja de lado el pop y el rock, revisitados desde nuevas perspectivas, ese es el requisito.

El sello cumplió el año pasado una década y para celebrarlo apuestan en grande. Braden King, un jóven cineasta de la gran manzana, es el elegido para realizar este trabajo de conmemoración, el film se llama "Looking for a thrill" y es una verdadera apología a la música y sus consecuencias. King entrevista a más de 100 músicos para averiguar sobre cuál canción, disco o momento considera cada uno particularmente inspirador. Así construye un compilado de narrativas cortas que van tejiendo una especie de nuevo mapa musical. El DVD que se edita a fin de mes, dura más de 5 horas y colaboran Tortoise*, Sea and Cake*, Giant Sand, Mouse on Mars*, Trans Am*, Bjork*, Thurston Moore, Jem Cohen, Kurt Wagner, Steve Albini y muchos más.

Hace un tiempo ví el primer largometraje de Braden King, un documental experimental llamado "Dutch Harbor, where the sea break its back" que trata sobre una bahía de pescadores en Alaska, en 16 y super8 mm b/n sucio y granuloso, musicalizado por la ya mítica Boxhead Ensemble. Tras ver esa película les puedo garantizar que "Looking for a thrill" podría resultar cualquier cosa menos convencional.

*han tocado en Stgo (Sea & Cake no ha venido, pero si Sam Prekop, su vocalista).

Nuevo prototipo HDV

2005-02-15T18:50:00.000-03:00

Sony Europa ha anunciado la salida al mercado de su nuevo modelo de cámara 3 CCD prosumer Sony HDV, para fines de este año o inicios del próximo. Esta es una gran noticia para la industria ya que significa la entrada del HDV al mercado independiente, ya que se estima que costará menos de us$5.000.

Sólo se sabe con certeza que la cámara posee 3CCD, aunque el tamaño de las celulas se desconoce. La cámara grabaría video HDV de 1080 lineas interlaceadas. De acuerdo con la foto posee un 12x zoom optico, probablemente bajo licencia Carl Zeiss, además de mantener todas las funciones ya desplegadas en su modelo PD 170. Asumiendo el formato HDV, el aspect ratio debería corresponder a 16:9.

Extrañamente Sony USA ha afirmado que este modelo primero se comercializará en Europa, para luego ver su viabilidad en USA.

Berlinale 2005

2005-02-08T21:10:00.000-03:00

El festival Internacional de Cine de Berlin que se realizará entre el 10 y el 20 de Febrero trae algunas sorpresas que seguramente darán que hablar este año. Destacamos algunas que están dentro y fuera de competencia.

Tickets: Un film compuesto de tres episodios entrelazados; amor, auto sacrificio y devoción a bordo de un tren rumbo a Roma. Dirigidos por Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami y Ken Loach.

The Sun: La tercera parte de la trilogía sobre la psicología del poder, y que esta vez gira en torno al emperador Hirohito. Dirigida por Aleksandr Sokurov.

The Wayward Cloud: El tema de la alienación visto a través de coloridos musicales y escenas de sexo explícito. Dirigida por Tsai Ming-Liang.

Thumbsucker: Una bizarra y drámatica odisea de un joven adolescente en su adicción a las drogas. Dirigida por Mike Mills.

The Life Aquatic: Una comedia acerca de una excéntrica familia que gusta de realizar caza submarina. Dirigida por Wes Anderson.

Hotel Rwanda: Los trágicos hechos acaecidos durante la guerra civil en Ruanda. Dirigida por Terry George.

Peacock: La vida de una familia en un pequeño pueblo de la provincia de Henan. La historia comienza en 1970, después de la revolución cultural, y concluye en 1984. Dirigida por Gu Changwei.

HOTEL RWANDA - Terry George

IMAGINA AWARDS 2005

2005-02-08T20:40:00.000-03:00

Hace un par de días se entregaron los premios a las mejores realizaciones digitales del año 2004. Compitieron más de 654 trabajos realizados integramente en computador. El nivel de este año fue muy alto, en una competencia donde pueden participar artístas independientes, estudiantes y grandes estudios dedicados al área.

El gran premio se lo llevó la película Los Increibles, el premio especial para el jurado fue para Birthay Boy de Sejong Park (Australia), mejor animación fue para Onimusha 3 de Takashi Yamazaki (Japón) y el premio del público fue para True Color Pierre Ducos y Bertrand Bey (Francia).

Birthay Boy - Sejong Park

Narra la historia de Manuk quién sueña con su padre
que aun está en la guerra de Korea.

Nominada al Oscar 2005 como mejor Cortometraje Animado.

Imagina awards 2005

Mar Adentro, cuando Amenábar es demasiado Amenábar.

2005-02-05T20:20:00.000-03:00

"Mar Adentro" es una vez más el esfuerzo estéril de hacer que el personaje deje de ser personaje; de transformar una persona humana en un mero letrero. Es la revancha y posterior victoria de la hasta ahora enterrada idea de "lo que quiere decir el autor es lo primordial y lo unico valuable".

Si Amenábar no sabía como hacer que sus cavilaciones acerca de las motivaciones de la muerte y la vida se transformaran en un argumento cinematográfico; si no era capaz de decir algo tácitamente, si pensaba que los espectadores somos limítrofes de entendimiento, debió haber escrito un "manual didáctico de apreciaciones personales sobre las motivaciones de la muerte y la vida, por Alejandro Amenábar" y no una película.

Uno en literatura puede ser literal, directo; pero en cine los personajes no se construyen por lo que dicen en sus textos, sino que por lo que hacen; o en su defecto por especulaciones de la audiencia.

Los diálogos de esta historia parece que vinieran decididos a devastar toda posibilidad de segundas, terceras o cuartas lecturas. La polisemia vive gracias a la no literalidad, que ha decidido ausentarse en este caso.

Y con esto no niego el valor de sus intenciones. Los apuntes sobre la voluntad a la vida y a la muerte que gestó Amenábar son tanto o más valiosos que los que hizo sobre la realidad y la virtualidad en "Abre los ojos"; pero una vez más, sus diálogos son falaces, parecen eslogans.
Bardem construye su personaje como una casa con paredes de cartón y muebles de plumavit. Es una construcción demasiado facilmente derrumbable.

Cabe suponer que entre tanto artificio, Sampedro en realidad si podía caminar y que cuando reía no lloraba, se mofaba.

("Mar Adentro" de Alejandro Amenábar, actualmente en cartelera)

la revancha del clacisismo

2005-02-02T09:14:00.000-03:00

Cada vez que se da por derrotado, el cine de cuño clásico americano emerge con asombrosa efectividad, como si la naturaleza del soporte cinematográfico constituyera parte esencial de su naturaleza cultural. Sin intentar ser contemporaneo Clint Eastwood, presenta su último filme "Million dollar baby" con la estoicidad de aquel que ya sabe que su tiempo ha quedado atras. No hay piruetas, ni citas, ni siquiera un montaje atractivo pero si sumamente efectivo, la música compuesta por el mismo como pequeños trozos de blues trasnochados buscan la fibra emocional y no el automatico consentimiento del obligado tema de música electrónica.

Eastwood sabe algo que solo la experiencia y cierta dosis de crisis del ego puede ofrecer y es que cada obra precisa de una materialidad especifica, no tiene sentido intentar transformar un filme clásico en filme de trasgresión o vice versa solo por oportunismo comercial...debe reconocerse la estructura intima del proyecto y someterse a sus reglas.

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Festival de Cine Independiente SUNDANCE

2005-02-01T21:37:00.000-03:00

El más famoso festival de Cine independiente ya tiene ganadores. Ahora sólo queda esperar que dichas películas lleguen al circuito comercial.

Documental Americano - Premio del Jurado
WHY WE FIGHT, Dirigido por Eugene Jarecki.

Película Dramática Americana - Premio del Jurado
FORTY SHADES OF BLUE, Dirigida por Ira Sachs.

Documental Extranjero - Premio del Jurado
SHAPE OF THE MOON, Dirigido por Leonard Retel Helmrich (Holanda).

Película Dramática Extranjera - Premio del Jurado
THE HERO, Dirigida por Zeze Gamboa (Angola/Portugal/Francia).

FORTY SHADES OF BLUE

Un triángulo amoroso entre un productor musical,
su joven esposa rusa y su hijo.

Paris, je t'aime

2005-02-01T15:36:00.000-03:00

El títutlo corresponde a un proyecto cinematográfico de lo más peculiar y atractivo. Imaginen 20 directores, entre los cuales podemos destacar a los hermanos Coen, Jean luc godard, Vincenzo Natali,Alejandro Gonzalez Iñárritu, Fernando Trueba, Mike figgis,Micheal Gondry, que realizan correspondientes cortometrajes acerca de los barrios de Paris ,los llamados arrondissements. Cada realizador tiene 5 minutos, sin preocuparse de la conección que pueda tener su trabajo con el resto .Curiosamente, la encargada de hilar los trozos será la producción misma utilizando introducciones y material de transición. Qué curioso.

24, otro día (más) para morir

2005-01-30T15:41:00.000-03:00

Las críticas a "24" que gritan pecados por inverosimilitud, excesos o que se yo que sonza sobreridiculez son paja re-molida.

Viéndola a pedazos (ya que por distintas casualidades, accidentes o desgano no he podido ver las 3 temporadas completas) tengo la intuición de que logra construir un funcionamiento que todos los productos de su tipo debieran empezar hoy mismo a imitar.

Sucede que muchos guionistas y directores de series, teleseries y miniseries actúan como "padres ausentes" que se limitan a instalar a sus hijos y dejar que se vayan solos. Lo que termina con personajes movidos unicamente por inercia o minimamente mutados por nimiedades. Así la escasez de intención de quiebres narrativos vence.

Pero en el caso de "la serie en tiempo real" se apuesta por los excesos de intenciones, y estos se transforman en dispositivos fructíferos.

Nada es fijo, el espectador debe dinamizarse; debe confiar y luego desconfiar incluso de "su héroe". Debe entrar en el juego oscilatorio.

Tal como manifestaban los promotores del Futurismo acerca de un porvenir donde "viviríamos en una ciudad en eterna y universal vibración, una permanente sensación dinámica". A nivel argumental, "24" es amiga de Boccioni y compañia.

Aunque si bien es cierto, es bastante incierto (valga la paradoja) cuando este "futurismo" agotara su condición renovadora.

En Marzo comienza el cuarto día ¿tendrá sentido que Jack Bauer aún no muera?

("24" protagonizada por Kiefer Sutherland, temporada 4, a partir de Marzo po FOX).

EVIL REMAKE

2005-01-28T19:15:00.000-03:00

Esta me shockeó. Resulta que Robert Tapert confirmó a la revista SCI FI wire que realizará,junto a Bruce Campbell y a Sam Raimi, el remake del hit de culto "The evil dead" que originalmente dirigiese el propio Raimi en 1981 con tan solo 17 años, pero que esta vez no se encuentra a la cabeza. Tampoco continuará el actor protagonista por lo que se abren las puertas a los postulantes al rol de unos de los personajes más maltratados de la historia del cine,ASH. El estudio o mejor dicho los estudios encargados de producir la cinta son Ghost House picture y Senator International.
Así es la cosa: Más remake ("The texas chainsaw massacre","Amitiville","Precinct 13") y menos respeto, aunque primero hay que verlos, JEJE.

SIN CITY

2005-01-25T16:20:00.000-03:00

Fank miller había jurado sobre lo más sagrado que nunca haría una versión cinematográfica de su historieta "Sin city", pero cuando vió el material audiovisual que Robert Rodriguez preparó exclusivamente para convencerlo su idea cambió y se entregó a la realización de la película. Los que han leído el comic y han visto alguna imágenes del film se han podido dar cuenta que el grado de fidelidad es sorprendente. Dirige Robert Rodriguez junto a Frank Miller. Se viene

Documental sobre "Garganta profunda"

2005-01-24T13:41:00.000-03:00

Esta semana en el Festival de Cine Sundance se estrenó "Inside Deep Throat", documental de Fenton Bailey y Randy Barbato que examinael fenómeno que significó el estreno de "Garganta profunda", película pornográfica de 1972, considerada la primera en su género y además el film de producción independiente más exitoso; su realización costo 25.000 dolares y hasta la fecha ha recaudado más de 600 millones. El film presentado en Sundance consiste en material inédito de archivo, además de entrevistas a protagonistas del circuito pornográfico de la época, incluyendo la última entrevista de Linda Lovelace, quien murió en el año 2002 en un accidente automovilístico.

El Código Da Vinci

2005-01-21T15:36:00.000-03:00

El director norteamericano Ron Howard comenzará en mayo de este año el rodaje del bestseller "El Código Da Vinci" de Dan Brown. El profesor Robert Langdon será interpretado por Tom Hanks. Por otra parte el equipo de producción ya consiguió la autorización para ocupar el museo del Louvre como locación, que es donde comienza la novela.

PRONTO MONDO BIZARRO VIDEO

2005-01-21T14:54:00.000-03:00

PARA TODOS AQUELLOS INTERESADOS EN LOS FILMES QUE NO CIRCULAN POR LOS VIDEOS HABITUALES Y MUCHO MENOS EN CINE O TELEVISIÓN PRONTO SE ABRIRA EL PRIMER VIDEO DE FILMES DE CULTO DE SANTIAGO, EN DONDE SE PODRAN ARRENDAR DESDE CRONENBERG A JESUS FRANCO, O DESDE SUZUKI SEIJUN HASTA TAKESHI MIIKE.
ATENCIÓN ADICTOS AL CINE B Y A LOS CLÁSICOS CON MENOS DIFUSIÓN. PRONTO EN EL PORTAL LYON EMERGERA
MONDO BIZARRO VIDEO.

SI QUIEREN HACER PETICIONES DE FILMES PARA TENER EN ARRIENDO SOLO ESCRIBAN A

mondobizarrovideo@gmail.com

estrategias de guión de Mike Leigh

2005-01-20T08:58:00.000-03:00

TANTO EN EL CONTEXTO DE LA OBRA COMO EN EL DE LA PELÍCULA ¿ ESTA FASE FINAL DEL PROCESO REQUIERE REALMENTE UN GUIÓN FÍSICO?

¿ Un guión físico? No, nunca; a menos que posteriormente transcribas uno para su publicación. No se necesita un guíón como tal. Si ensayas a fondo, los actores lo saben. Bueno, resulta que circula por ahí un guión de Blak Moments(primer filme de Leigh). Pero solo tiene trece páginas, porque hablaban muy poco, casi nada, aunque la película dura ciento diez minutos ( extraido del libro MI Primera Pelicula. serie de entrevistas editaras por Stephen Lowenstein).

"Indiis"

2005-01-19T19:24:00.000-03:00

La película independiente del momento es "Garden State". Yo la vi hace unas semanas y me encantó. Está protagonizada y dirigida por Zach Braff y en el rol femenino principal tenemos a Natalie Portman quien nuevamente se luce. Véanla, ya se encuentra en DVD.

Homenaje al cine de Patricio Guzmán

2005-01-19T17:11:00.000-03:00

El cine Le Latina de París rinde homenaje durante este mes de enero al cineasta Patricio Guzmán, documentalista chileno cuya obra tiene por eje la memoria. Del 11 de enero hasta fin de mes, Le Latina programa seis documentales del realizador y una película sobre él, "Patricio Guzmán, una historia chilena" de Catalina Villar. En presencia del director, serán proyectados los tres capítulos de "La Batalla de Chile" (1971-1973), "La memoria obstinada" (1997), "El caso Pinochet" (2001) y "Salvador Allende" (2004).
Le Latina dedicó ya en noviembre pasado un festival al documental chileno, con un programa de 35 películas que permitieron apreciar la variedad y creatividad de los documentalistas chilenos. Le Latina es una sala de cine que en sus 20 años de existencia se ha convertido en una institución esencial para la difusión de la cultura latina en general, y latinoamericana en particular, en la capital francesa.

CON EL TOQUE JACKSON(Gracias a Dios)

2005-01-18T18:29:00.000-03:00

La próxima película de Peter Jackson será "King kong", confirmado. Esta producción , en un principio, tuvo fecha de realización justo después de "The frighteners", pero el mercado estaba saturado con filmes por el estilo( "Godzilla", "Mighty Joe young"). Se tomó una decisión y esta fue postergar para más adelante el rodaje de la cinta y dedicarse de lleno a la saga del señor de los anillos. El sueldo de Peter Jackson por dirigir "King Kong" es de 20 millones de dolares. WOW

Otra de Amenabar

2005-01-18T11:38:00.000-03:00

"Fine Line Pictures, una división de New Line, que es asimismo una división de la Warner, que es asimismo una división de Time-Warner, Inc. Ha pagado 6 millones de dólares por los derechos de distribución de “Mar Adentro” en los países de habla inglesa, cifra récord en la industria y que refleja el excepcional interés por el nuevo film de Alejandro Amenábar/Javier Bardem entre los distribuidores internacionales a quienes se proyectó el film la semana pasada en Nueva York"
(Fuente: Esto es Hollywood).

DVD DE CULTO

2005-01-18T11:10:00.000-03:00

La versión de los Usurpadores de cuerpos del subvalorado Don Siegel ( maestro junto a Leone de Don Clint Eastwood y realiador de un extrañisimo filme gótico con reminiscencias de los mejores cuentos macabros sureños de Ambroise Bierce) ha salido en DVD para deleite de los cultores del cine fantastico de raices conspiracionales. El horror de pueblo pequeño, la paranoia llevada al extremo, la conspiración t la infiltración como estrategias de invasión y evasión son llevadas en este filme a momentos notables al interior de su bajo presupuesto.

El clima de la guerra fría es el telón de fondo perfecto. La revisión de su filme en los 70 por Kaufman es una demostración perfecta de relectura y puesta al día que logra reconstruir del filme de Siegel con aquellos componentes que no fuerón aceptados por los productores de la época ( la inclusión en el remake de uno de los finales más lúcidos del cine fantastico) en cambio la versión del Abel Ferrara resultaba de lo más insulsa, con sus obvias lecturas politicas y sus adolescentes inadaptados.
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nuevamente los sopranos

2005-01-18T10:59:00.000-03:00

Este sabado 15 de enero, la serie norteamericana Los sopranos de HBO nuevamente sorprendio a su público por la calidad de su puesta en forma. En esta ocasión el habitual tono de policial a lo Scorsese, dio lugar a un enmarañado hibrido de David Lynch, Buñuel y Cronenberg. Atmosferas enrarecidas, situaciones extravagantes que habrian sido la delicia de Fellini y el uso del efecto "siniestro" de una manera notable : Tony Soprano escupiendo dientes durante una cena con la naturalidad de quien estornuda. Cada diente que caía de su boca era contemplado por el resto de los comensales como si se tratase de un acto absolutamente normal. Lo fonambulesco invade los territorios del cine negro.

2005-01-17T16:04:00.000-03:00

Este año se estrena uno de los remake más innecesarios que se hayan visto alguna vez(sin contar el de "Psycho" que es vergonzoso, aunque algunos lo defiendan haciendolo pasar por experimento).Se trata de "Asalto al precinto 13", la maravillosa segunda película de John Carpenter que seguramente va quedar convertida en otra aventurilla explosiva de mayor presupuesto.¡Qué rabia!

Heliodisplay

2005-01-16T01:52:00.000-03:00

IO2 Technology ha desarrollado una pantalla flotante interactiva llamada Heliodisplay, donde el aire es ocupado como material para generar imágenes. Las imágenes son planas (2D), no volumétricas (3D). Se puede conectar a cualquier PC, TV, DVD o consola de video juego, transformando las imágenes en objetos (2D) interactivos.

http://www.io2technology.com

Adaptaciones literarias

2005-01-15T20:42:00.000-03:00

Este año se viene la dificil adaptación de "El perfume" de Patrick Süskind por parte de Tom Tykwer, el director de "Lola corre Lola" y "Heaven" se atreve a dirigir una película que dará que hablar a los que gozan de comparar las versiones literarias con la cinematográficas. El protagonista será Ben Whishaw.

Para el 2006 se prepara "Pattern Recognition" del escritor de ciencia ficción William Gibson. Peter Weir, director de "Truman Show" y "Testigo en peligro" entre otras, estará a cargo de llevar dicha obra a la pantalla.

obras de togas

2005-01-14T09:03:00.000-03:00

A proposito de los Peplum es interesante reconocer su origen histórico en los Toga Plays que eran dramas ambientados en la roma clásica que hicierón furor a fines del siglo XIX ( posiblemente influenciados por ciertas estéticas decadentistas de la época sobre todo de cuño victoriano como las pinturas seudohistóricas de Alma Tadema)

A prosito del peplum

2005-01-13T15:30:00.000-03:00

En relación a Alejandro Magno de Oliver Stone es interesante adelantarse al purismo historicista y releer las obras del Peplum o cine Kolossal heredero directo y espectacular de las togas plays (obras tatrales ambientadas en la Roma Clásica vista e interpretada desde el siglo XIX).

El Peplum ( filmes de grandes decorados ambientados en Roma, Grecia o Egipto) viene a ser para el pasado lo que la ciencia ficción para el futuro : especulaciones, interpretaciones, manipulaciones ideológicas y fascinantes espectáculos. No son material para historiadores sino para estetas y críticos culturales.

Un gran libro sobre el tema : El Peplum. La Antiguedad en el cine de Rafael De España (vaya nombre) en la serie cine de la editorial Glénant.

Una buena cita del libro que permite entrar con amplio criterio en el género de togas y semidesnudo es aquella a proposito de la supuesta invención del espacio por parte del peplum primitivo la cual se refiere "a la conversión del primitivo escenario cinematográfico, con su plana estética de telones pintados, en un espacio tridimensional en que los actores evolucionaban por magníficos decorados" (idea desarrollada poRoberto Paolella). El filme límite en esta dirección es posiblemente el Satiricon de Fellini, en donde la escenografia usurpa a la realidad definitivamente.

El futuro : Peplum Digital.

volver a mirar la tv

2005-01-12T22:47:00.000-03:00

" Imagino que, siendo un pensador refinado, Adorno prefirió no "ensuciarse las manos" (o los ojos) viendo televisión y, en este sentido, pidió a alguien que recogiera "muestras" de programas para que él los pudiera analizar". (Arlindo Machado)

el ultimo SOPRANOS estaba excelente

2005-01-12T17:21:00.000-03:00

El pròximo sàbado 15 de enero a las 21 hrs. se repite el ùltimo capìtulo de los Sopranos. No dejen de verlo. Està mejor que todas las pelìculas de nuestra cartelera.